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Titre : Initial D Original Soundtrack Composée par : Chan Kwong-Wing Edition : East Asia Music Référence : ... Infos CD : 1 CD - 16 Tracks Date de sortie : 04/07/2005 Rédigée le : 22/09/2005 Dernière mise à jour : 22/09/2005

Quand on a à faire à une adaptation, on se demande toujours ce que ça va donner... Si ça va respecter l'œuvre originale, si ça sera aussi bien... Ayant visionné le film, je peux désormais répondre à ces deux questions... Ce film ne respecte en rien le manga, encore moins l'animé... Je vais plutôt faire la comparaison avec l'animé qu'avec le manga, vu que dans le manga il n'y a pas de musique. Le film reprend certains personnages de la saison 1, mais malheureusement ils n'y sont pas tous... De plus, les personnages sont carrément transformés : Bunta, le père de Takumi (Jay Chou)est un pauvre connard d'alcoolo, quant à Takumi, c'est une larve limite triso... Itsuki est un est gros foireux, qui en plus d'être le meilleur ami de Takumi, prend la place de Iketani à la tête des Speedstar, qui lui n'est pas dans le film... Sans oublier le patron de la station service qui se trouve ici être le père de Itsuki, mais aussi le meilleur ami de Bunta... Je vais m'arrêter là, mais niveau adaptation c'est vraiment du grand n'importe quoi...

Je vous épargne les autres détails foireux, les rajouts de quelques personnages d'autres saisons, le scénario ridicule, les personnages peu développés, les courses sans intérêt et la musique... On arrive à la musique, ce qui nous intéresse ici ! Là où la musique avait une grande place dans l'animé, avec des artistes tels que : move, DUSTY, Dave Rodgers, Every Little Thing qui donnaient du staïle aux courses ! Là, dans le film elle est discrète, ce qui rend les courses fades et aucunement prenantes, pourtant la BO est garnie de 16 pistes... Avec Andrew Lau Wai-Keung à la réalisation, à qui l'on doit la trilogie Infernal Affairs, on aurait pu avoir un bon film, mais bon, vu que dans sa filmographie il y a pas mal de film foireux, comme par exemple une autre adaptation manquée, celle d'un célèbre jeu de NAMCO : The Avenging Fist, qui devait être une adaptation de Tekken, mais NAMCO, ayant senti le navet ont vite refusé l'adaptation, mais ce film sent quand même légèrement le Tekken. Pourtant, il y avait des acteurs intéressants et dans Initial D ils le sont tout autant : Edison Chen, Jay Chou, Jordan Chan, Anthony Wong, Chapman To, Shawne Yu et pourtant... Pour répondre à la deuxième question, ça donne un film fade et sans intérêt, du moins pour moi qui connaît un peu l'univers de Initial D... Je ne pourrais donner un avis objectif... Certains diront peut être qu'il est difficile de condenser une saison de 26 épisodes en un film de 1 h 50 ? A ça je répondrais juste qu'il n'était pas nécessaire de faire en plus appel à des personnages d'une autre saison et qu'il y avait déjà bien à faire avec ceux de la première saison, qui à la fin restent peu développés...

Titre : Bloodlust Original Soundtrack (Vampire Hunter D) Composée par : Marco d'Ambrosio Edition : MIYA RECORDS Référence : MICA-0129 Infos CD : 1 CD - 27 Tracks Date de sortie : 31/03/2001 Rédigée le : 03/11/2004 Dernière mise à jour : 15/09/2005

Vampire Hunter D : Bloodlust est tiré d'un roman de Kikuchi Hideyuki, d'ailleurs ce n'est pas la première adaptation, il en existe une de 1985 avec une animation assez dépassée. Ne l'ayant pas visionnée je ne vais pas en parler plus longuement... Dès les premières minutes du film je savais que je n'allais pas le regretter, ça commence très fort ! Une animation impeccable, sans défaut, des personnages au design très soigné, surtout celui de D, sans oublier les magnifiques décors gothiques très bien détaillés... A la réalisation et à l'écriture on retrouve Yoshiaki Kawajiri, déjà connu pour Ninja Scroll. On reconnaît bien là son style, des personnages très recherchés avec des aptitudes individuelles propres à chacun. Des combats qui ne laissent pas indifférents, car ils ne sont ni bâclés ni mal faits, peut être un peu courts certes, mais Bloodlust c'est avant tout une ambiance... Je dirais une ambiance romantique, il y a un petit quelque chose qui se dégage tout au long du film. Pour l'histoire ça commence simplement : D est un Dunpeal, un être mi homme mi vampire qui erre sans but précis en vivant de l'argent qu'il gagne en tant que chasseur de prime. Tout commence quand Meier Link, un puissant vampire, enlève Charlotte, la fille du futur employeur de D... Quant a l'OST, elle est confiée à un compositeur peu connu dans le monde l'animation, Marco d'Ambrosio qui, avant de s'attaquer aux compositions de Bloodlust avait signé la musique des OAV de Jojo's Bizarre Adventures sortie en 1993.

Opening, la piste débute avec un puissant coup sur les touches d'un piano... Ensuite c'est assez sombre et calme, puis viennent s'ajouter quelques notes aigües d'un instrument qui glace le sang et qui s'amplifie de plus en plus, pour devenir très désagréable... L'ambiance se fait inquiétante... En milieu de piste ça devient plus intéressant, on entend encore une fois ce son chaotique émanant d'un piano suivit d'un enchaînement de notes vraiment intéressant, mais qui hélas retombe très vite pour laisser place aux cuivres. Il s'ensuit un son macabre, comme une marche funéraire pour enfin arriver à un magnifique final imposant. On enchaîne avec le thème des concurrents du Dunpeal, les Marcus Brothers ! Ca commence calment, avec quelques cuivres et cordes, puis ça devient plus rapide, plus épique, pour enfin redevenir calme, mais ça n'en reste pas moins stressant... Ensuite le rythme se fait de nouveau plus entraînant... Hunter D, un thème royal à l'image de son personnage... Il ne laisse transparaître aucun sentiment... Juste la puissance de D... Une piste très courte mais vraiment bonne... Ca commence doucement, avec un son quasi inaudible, la piste s'amplifie de plus en plus pour déboucher sur une mélodie majestueuse et pleine de puissance ! Sandmantas - Rest Area est dans l'ensemble pas mal, elle change de rythme et d'ambiance constamment. Un début de piste bien rythmé et entraînant... Ensuite c'est plus sombre, le son devient de plus en plus angoissant jusqu'à explosion... Un mélange d'instruments et de choeurs avec par moment des sons métalliques... Un morceau où l'on ne s'ennuie jamais.

Titre : Millennium Actress OST (Sennen joyu) Composée par : Susumu Hirasawa Edition : Chaos Union Référence : CHTE-0022 Infos CD : 1 CD - 12 Tracks Date de sortie : 06/09/2002 Rédigée le : 28/09/2004 Dernière mise à jour : 18/09/2005

Après l'immense succès de Perfect Blue, Satoshi Kon revient avec Millennium Actress, un film qui raconte l'histoire de l'actrice Chiyoko Fujiwara à travers une interview accordée à deux journalistes. A partir de là commence... Je vous laisse le découvrir par vous-même... Ce n'est pas la peine d'en dire plus, Millennium Actress est un film à voir sans crainte, un voyage unique et plein d'émotion retraçant la vie d'une femme... Concernant l'OST on retrouve Mr Susumu Hirasawa déjà connu pour les compositions de la série Berserk. D'ailleurs le style est le même, de la musique électronique et la voix "décalée" de Susumu Hirasawa.

Ceux qui connaissent Susumu Hirasawa ne seront pas dépaysés avec la première piste, Lotus Gate (landscape-1). Une piste qui commence tout doucement avec des petits sons électroniques désordonnés, suivis d'une longue mélodie avec un son de synthétiseur qui ressemble à celui d'un violon. Un peu avant la fin, les sons s'amplifient, ensuite se superpose la voix de Susumu Hirasawa pour un chant mystique. On enchaîne joyeusement avec Chiyoko no theme mode-1, un doux thème pour une femme exceptionnelle... Une mélodie magique jouée au piano accompagnée d'un chant féminin et de la voix "lointaine" de Susumu Hirasawa. Il m'est très difficile d'écrire tout en écoutant cette piste... Ca n'a rien de mélancolique, au contraire, c'est un morceau souriant, mais c'est tellement beau que ça me donne presque envie de pleurer, puis se souvenir du film n'arrange rien... Place au synthé en délire avec Kikyu no mon, les notes se poursuivent à une vitesse folle ! Un mélange de piano et de sons électroniques et enfin la marque de fabrique de Susumu Hirasawa, une sorte de vocalise asexuée et déformée par moment. Circle in Circle (kun mae#3), une piste qui s'amplifie de plus en plus, avec au début un son bouillonnant, une sorte de magma en fusion, ensuite la piste penche vers un ton expérimental avec divers sons électro. Avec cette piste, il est impossible de ne pas faire le rapprochement avec les compositions de Berserk.

Titre : Avalon OST Composée par : Kenji Kawai Edition : Media Factory Référence : ZMCZ-1171 Infos CD : 1 CD - 14 Tracks Date de sortie : 19/01/2001 Rédigée le : 31/08/2004 Dernière mise à jour : 14/09/2005

Avalon est un film soporifique sans intérêt... Voila ce que les non initiés penseront en regardant ce film. Chose compréhensible quand on voit le film, car il est vraiment spécial, autant par sa réalisation que par son scénario confus et mystérieux... L'histoire se passe en Pologne, un pays d'Europe de l'est pauvre et en piteux état... La langue officielle du film est le Polonais... Pourquoi ce pays et cette langue ? Je n'en ai aucune idée, en tout cas ça crée une ambiance spéciale... Une atmosphère particulière qui ne plait pas à tout le monde...

Avalon n'est pas un film d'action, même si le thème du film c'est le jeu vidéo. Avec un thème pareil on pourrait penser que c'est juste de l'action avec des scènes époustouflantes et que l'on s'en prend pleins les yeux pendant 106 minutes... Détrompez vous, Avalon c'est une histoire, c'est un monde à part avec ses codes. Le film est un peu mou, mais c'est voulu, ce qui n'empêche pas d'avoir quelques scènes d'actions assez bien faites. Pour être franc, la première fois que je l'ai vu j'ai été très déçu car je m'attendais à de l'action... Mais avec le temps et en ayant bien réfléchis je trouve ce film terriblement bien fait, qui demande de la réflexion, car avant d'assembler le puzzle il faut d'abord en trouver toutes les pièces... Même le titre du film n'est pas anodin, il fait référence à l'île légendaire où repose les âmes des héros, dont le roi Arthur... Ce n'est pas nécessaire de faire un résumé de l'histoire, c'est encore mieux de le voir sans rien savoir. Pour l'OST on retrouve... Kenji Kawai ! Ce n'est pas une surprise, Kenji Kawai et Mamoru Oshii travaillent ensemble depuis pas mal d'années ! Avoir la charge de la BO d'Avalon n'est pas une tache facile, Kenji Kawai va devoir se surpasser...

Titre : Old Boy OST Composée par : Shim Hyun-Jung, Choi Sung-Hyeon, Lee Ji-Soo... Edition : EMI Music Korea Référence : EKLD-0307 Infos CD : 1 CD - 24 Tracks Date de sortie : 10/12/2003 Rédigée le : 30/07/2004 Dernière mise à jour : 04/09/2005

Old Boy... La critique de l'OST n'est qu'un prétexte pour vous parler de ce film... Je ne dis pas que l'OST n'est pas bonne, nous verrons cela à la fin. Comment vous parler d'Old Boy sans trop en dire sur l'histoire ? Impossible je pense, je ne veux même pas vous raconter le début, ou faire un petit résumé... Old Boy c'est un coup puissant, un coup que l'on prend sans le voir venir, qui même plusieurs jours après, on ressent toujours la douleur... Cette douleur qui revient quand on voit le mot Old Boy ou quand on écoute l'OST... Tout ça grâce à un thème et un scénario très bien travaillé qui nous pousse à nous poser des questions qui nous induisent en erreur... Coté réalisation rien à reprocher, Park Chan-Wook maîtrise, il n'en est pas à son premier film du genre. Old Boy est le second opus d'une trilogie sur le thème de la vengeance... Le premier étant Sympathy For Mr. Vengeance que j'ai trouvé très ennuyeux, même si il y a Song Kang-Ho, un acteur que j'aime bien. Par contre, Old Boy est un film vraiment prenant et plus abouti...

Ce n'est pas pour rien qu'il a obtenu le Grand Prix au festival de Cannes 2004, même si pour moi il méritait la palme d'or... Mais bon, avec ou sans récompense on s'en tape... Le résultat est là, Old Boy est un film puissant ! Avec des acteurs à la hauteur, je tire mon chapeau à Choi Min-Sik qui incarne Oh Dae-Su, le personnage principal. Il a donné beaucoup de lui pour ce film, une transformation physique radicale sans oublier les autres sacrifices pour les besoins du film... Je pense surtout à la scène du restaurant... Un film qui m'a laissé bouche bée, avec une impression de malaise... Je n'ai vu que quelques films Coréens, la plupart des comédies, donc voir un film comme Old Boy ça fait un "choc" mais surtout ça donne plus de crédibilité aux films Coréens qui s'exportent dans le monde. J'attends avec impatience Sympathy For Lady Vengeance qui va clôturer cette trilogie, en espérant qu'il soit aussi bon qu'Old Boy... Et non pas comme Sympathy For Mr. Vengeance...