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In my restless dreams, I see that blog... 026unconscious333...

vendredi, 20 avril 2007

Critique : This Is Your Captain Speaking - Storyboard

lulz
Artiste : This Is Your Captain Speaking
Titre : Storyboard
Edition : Resonant
Référence : RESCD018
Infos CD : 1 CD - 7 Tracks
Date de sortie : 06/03/2006
Rédigée le : 20/04/2007
Dernière mise à jour : 20/04/2007

This is Your Captain Speaking est un trio de Post-Rock australien composé de trois membres : Steve Ward, Nick Lane et David Evans. Storyboard, leur premier album, est sorti en mai 2005 en Australie et a été totalement produit par le groupe. C'est le 6 mars 2006 qu'il est réédité par le label UK Resonant et qu'il est distribué un peu partout dans le monde. Pour la petite histoire, cet album a été enregistré dans la bibliothèque d'une école primaire de Melbourne, c'est d'ailleurs pour ça que sur certains morceaux nous avons de courts samples d'enfants qui s'amusent. Pour ma part, je trouve ça assez nostalgique et agréable, mais je comprendrais que certaines personnes ne partagent pas mon avis là-dessus, surtout si ces personnes ont étés victimes de brimades dans leur enfance... Ce Storyboard est-il encore un album quelconque et sans originalité qui ne fait que pomper les grands noms de la scène Post-Rock ? Nous allons vite le savoir dans la suite de cette critique !

L'album démarre avec Gathering Pieces, la piste la plus longue de cet album avec ses 18 minutes ! On pourrait se demander si ce n'est pas LA piste de cet album, si This Is Your Captain Speaking ne joue pas son atout dès le début... Pour en quelque sorte marquer son auditeur, lui enlever ses doutes, lui donner envie de continuer d'écouter cet album... Dès les premières notes de ce morceau, je sais que cet album va être terrible et qu'il va me plaire... Je ne sais pas pourquoi j'ai cette impression, mais dans cette composition This Is Your Captain Speaking n'utilise aucun artifice, le son est modéré, nous avons juste de la guitare, de la mandoline, de la batterie et du xylophone ou un instrument qui en est proche. Comme toutes compositions de Post-Rock longues, le rythme se fait progressivement, avec parfois des montées en puissance, puis des retombées calmes avant de se dechaîner de nouveau, mais ici non, même s'il y a des montées en puissance le son est toujours contenu. C'est cette harmonie atmosphérique "timide" qui fait le charme de Gathering Pieces. Je ne dirais pas que c'est un chef d'œuvre, cette piste est loin de m'emporter comme le fait Moya de godspeed you black emperor!, mais elle est quand même vachement bonne.

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mercredi, 18 avril 2007

Critique : Piana - ephemeral

lulz
Artiste : Piana
Titre : ephemeral
Edition : HAPPY
Référence : HAP-003
Infos CD : 1 CD - 9 Tracks
Date de sortie : ??/09/2005
Rédigée le : 18/04/2007
Dernière mise à jour : 18/04/2007

Il y a beaucoup d'artistes au Japon, ceux qui occupent le premier plan, que l'on voit partout, qui font de la musique insignifiante quoi... Et d'un autre côté, vous avez une infime partie d'artistes talentueux, mais peu connus du grand public, ou alors, ils sont simplement ignorés car leur musique n'a rien de basique et qu'il faut être un mélomane en quête de bonne musique et d'originalité pour s'y intéresser. C'est avec un peu de chance et parfois un jeu de piste (ou alors, il faut avoir un Tiñba) qu'un français comme moi utilisant juste internet peut tomber sur des artistes comme Naoko Sasaki aka Piana ! Katsuhiko Maeda (world's end girlfriend), un artiste que j'apprécie et que je respecte énormément ne s'est pas trompé en collaborant avec elle sur "farewell kingdom". D'ailleurs, c'est peut-être de cette collaboration que Piana a eu un declic et s'est décidée de faire sa propre musique. Snow Bird, son premier album sorti chez cubic music puis par la suite réédité par le label US HAPPY était assez "brut", mais vraiment bon, surtout quand on sait qu'il a été entiérement fait par Piana. Bon, il serait temps de commencer la critique d'ephemeral non ? De savoir si Piana conserve le style de son premier album ou pas...

lulz

C'est assez stressant de découvrir pour la première fois l'album d'un artiste dont on connait déjà l'univers musical par le biais d'un précédent opus... La première piste est donc très importante, par conséquent je m'empresse d'appuyer sur play ! something is lost démarre calmement, non, elle éclôt petit à petit, l'impression d'avoir son âme emportée dans un tourbillon céleste pour entamer un voyage onirique dont on aimerait ne jamais revenir tellement c'est bon ! Le chant japonais de Piana est irrésistible, il nous charme, nous envoûte, nous enlace de ses douces paroles, nous berce et nous plonge dans un état léthargique et euphorique. Cette première piste est de toute beauté, on lui céderait tout, mais vraiment tout... Le clip est blanc et froid, il me semble qu'il a été tourné en Norvège par Thomas Hilland. Le scénario est simple, mais agréable à regarder. Rien d'extravagant ou de staïle, juste des plans de Piana sur fond de paysages naturels enneigés.

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dimanche, 15 avril 2007

Critique : world's end girlfriend - Hurtbreak Wonderland

lulz
Artiste : world's end girlfriend
Titre : Hurtbreak Wonderland
Edition : human highway records
Référence : HHR42
Infos CD : 1 CD - 10 Tracks
Date de sortie : 23/03/2007
Rédigée le : 15/04/2007
Dernière mise à jour : 15/04/2007

Katsuhiko Maeda, aka world's end girlfriend nous revient deux ans après l'excellentissime The Lie Lay Land. Souvenez-vous de cet album à l'ambiance sombre magnifiquement composé où weg nous dévoilait l'un de ses côtés musicaux encore inédit. Cet album fût pour moi une révélation, Katsuhiko Maeda est plus qu'un artiste, qu'un compositeur... C'est un génie qui fait beaucoup plus que de faire de la simple musique... Ce qui fait que pendant deux ans, j'espèrais, non, nous espérions que world's end girlfriend nous revienne avec un nouvel album, que nos oreilles soient de nouveaux bercées par sa musique intelligemment composée ! Cet album est aujourd'hui une réalité qui porte le nom de Hurtbreak Wonderland, sûrement un clin d'oeil à l'album ending story où l'une des pistes porte le nom de Heartbreak wonderland. Deux ans c'est pas mal de temps, donc il s'en passe des choses. weg change de maison de disque, il quitte MIDI Creative / noble pour human highway records. Pourquoi ? Je n'en ai aucune idée... J'ai beau aimer quelque chose, je ne suis pas le genre de personne à chercher plus loin que le "produit" final, qui est ici la musique de weg... Cet album est une surprise, je n'ai lu aucune news qui l'annonçait... C'est dire à quel point je suis à la rue niveau actualité ou bien que weg est resté discret jusqu'au bout... Katsuhiko Maeda est un artiste qui ne laisse rien au hasard, tout à un sens, tout est fait pour une raison... Tout comme le fait que la cover de Hurtbreak Wonderland, qui en plus d'être magnifique est intrigante... Elle est inspirée d'un art work de Etsuko Fukaya et c'est vraiment une jolie réussite. La question est, est-ce que cette cover est à l'image de la musique ? Nous le saurons à la fin de cette critique...

Je vous l'ai dit que Katsuhiko Maeda ne laissait rien au hasard, wandering, la première piste est assez symbolique, elle met un point à The Lie Lay Land. weg nous dit directement par le biais de cette piste que The Lie Lay Land c'est terminé et que cet album s'annonce différent... L'instru est pure et sereine, mais le plus explicite, ce sont ces sons de portes et de fenêtres qui se referment les unes après les autres... Cette intro ne dure qu'une minute cinquante, mais elle est sublime et tellement riche dans sa composition... Ca me rend fou, ce n'est que la première piste, juste l'intro, mais je souris comme un con tellement je suis content ! La seconde piste, birthday resistance démarre avec des cuivres et un violon, sans toutefois tomber dans la méloncolie, alors qu'il serait tellement facile de le faire avec ces instruments... Le rythme est prenant dès ses premières secondes, la composition s'étoffe au fur et à mesure, weg y incorpore magistralement quelques samples vocaux et divers sons par moments... La piste gagne en force tout le long, mais surtout, en gaieté ! Vers la fin, la piste se calme avec quelques notes de vibraphone sur fond d'ambiance extérieure avec des petits piaillements d'oiseaux...

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mercredi, 17 novembre 2004

Critique : BENNIE K - Synchronicity

lulz
Artiste : BENNIE K
Titre : Synchronicity
Edition : FOR LIFE MUSIC ENTERTAINMENT
Référence : FLCF-4031
Infos CD : 1 CD - 13 Tracks
Date de sortie : 11/04/2004
Rédigée le : 17/11/2004
Dernière mise à jour : 07/11/2005

YUKI et CICO reviennent avec Synchronicity leur troisième album, dans la tracklist on peut voir pas mal de featuring ce qui n’était pas le cas pour les deux premiers. Que dire de plus ? Rien... Ah si ! Wesh Wesh...

lulz

01 - Synchroni-city ~Opening~ : Aller hop, une petite intro tranquille... Une douce vocalise de YUKI, une instru sympa et quelques phrases parlées de CICO...

02 - Oasis feat. Diggy-MO' (SOUL'd OUT) : Apres une courte intro on entre dans le vif du sujet avec une piste qui me plait bien ! Elle dégage de l'enthousiasme et de la gaieté, la seule envie que j’ai en écoutant ce morceau c’est de danser comme un fou ! La piste commence avec une petite intro où CICO et Diggy-Mo' échangent quelques mots, ensuite c'est YUKI au chant, sa voix de "diva" n'est pas agressive, en fond quelques phrases de CICO, puis c'est au tour de CICO d'entamer son couplet "rapé" et moins planant que celui de YUKI, Diggy-Mo' est là pour lâcher quelques mots en fond, pour faire genre qu'il est là et qu'il ne faut pas l'oublier... Les fans de SOULD'd OUT peuvent se rassurer, Diggy-Mo' ne fait pas que de la figuration, il a aussi le droit à son couplet ! Bro.Hi et Shinnosuke doivent être grave dégoûté de ne pas être de la partie... Dans l'ensemble c'est un bon morceau, ça donne la patate !

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jeudi, 21 octobre 2004

Critique : Various - FULLMETAL ALCHEMIST COMPLETE BEST

lulz
Titre : FULLMETAL ALCHEMIST COMPLETE BEST
Composée par : Various
Edition : Aniplex Inc.
Référence : SVWC-7216
Infos CD : 1 CD - 8 Tracks
Date de sortie : 14/10/2004
Rédigée le : 21/10/2004
Dernière mise à jour : 21/10/2004

Tout au long de ses 51 épisodes, FULLMETAL ALCHEMIST a accumulé les opening et ending. Voici donc un album qui reprend juste les 4 Opening et les 4 Ending de la série. Ca évite de se trimbaler les singles...

01 - Melissa :

La première opening est une chanson assez entraînante chantée par le groupe Porno Graffitti. Ce n'est pas trop mon style de zic, donc après deux trois épisodes ça me gavait, mais au début ça avait quand même son charme... Question de goût...

02 - Kesenai Tsumi :

C'est avec plaisir que j'écoute ce premier ending ! J'aime beaucoup le coté "délirant" de la musique, le refrain vraiment sympa et surtout la voix agréable de Nana Kitade ! Un de mes ending préféré de la série !

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dimanche, 27 juin 2004

Critique : Yuki Kajiura - FICTION

lulz
Artiste : Yuki Kajiura
Titre : FICTION
Edition : Victor Entertainment
Référence : VICL-61137
Infos CD : 1 CD - 14 Tracks
Date de sortie : 06/08/2003
Note diverse : Kajiura My Love XD © Tiñba
Rédigée le : 27/06/2004
Dernière mise à jour : 27/06/2004

Je pense qu'il n'est pas nécessaire de présenter Yuki Kajiura... Cet album comporte des chansons inédites ainsi que des reprises.

Pour les reprises on trouve : Key of The Twilight, Fake Wings, Open Your Heart de la série .hack//sign, Canta per me & Salvas Nos de la série Noir et enfin Zodiacal Sign & Awaking de la série Aquarian Age.

Les 7 inédites sont : Cynical World, Fiction, Vanity, Red Rose, Winter, Lullaby & Echo.

Il existe également une version US de cet album, mais avec trois tracks en moins...

lulz

01 - Key of the twilight :

Une des meilleures chansons de la série .hack//sign, elle est dotée d'une très bonne instrumentation bien entraînante avec de bons solos d'instruments, mais surtout la chanteuse Emily Brindger qui assure. Dès les premières secondes nous sommes invités à entrer en piste pour une danse endiablée où la musique prend le contrôle de notre corps... La piste commence avec quelques notes de guitare classique sur un rythme entraînant, puis s'y ajoute le chant d'Emily Brindger pour une mise en bouche plus qu'alléchante... Elle laisse la place au violon aux va et vient enjoué qui profite à fond de ces quelques secondes de gloire... Bref, une excellente chanson qui s'écoute encore et encore et encore...

02 - Cynical World :

Première piste inédite de cet album, mais avec une ambiance familière. Un début de piste rythmé par des coups de tambours espacés et un chant calme légèrement "saccadé". Ensuite le son se fait un peu plus speed avec de la guitare électrique "hurlante", Emily Brindger en fait de même pour enfin terminer calmement avec quelques notes de cornemuse irlandaise suivie de quelques sons...

03 - Fake Wings :

Retour à la série .hack//sign avec cette douce ballade. Une très belle composition qui ne m'étonne guère vu le talent de Yuki Kajiura. Emily Brindger s'adapte très bien à cette composition, sa voix est très douce comparée aux deux chansons précédentes. Un morceau relaxant, envoûtant, peut être un peu teinté de mélancolie, mais très agréable à écouter...

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